viernes, 4 de octubre de 2013

LA conciencia de Zeno - de Italo Svevo



Supe de este autor y su novela, gracias a Alonso Cueto, quien en su libro Sueños Reales, escribe una nota muy detallada de Svevo bajo el nombre de Zeno Cosini y las paradojas de la voluntad.

Svevo en esta novela no mira más allá de los confines de Trieste, tal y como ocurre en las primeras obras de su amigo Joyce, el cual nunca abandonó Dublín en los últimos años de Irlanda como colonia británica. Svevo muestra en ella una aguda y sardónica visión de Trieste y de su héroe, Zeno Cosini, un mediocre hombre de negocios que engaña a su mujer y miente a su psiquiatra mientras intenta explicarse a sí mismo revisando sus memorias.

El protagonista Zeno utiliza el psicoanálisis, dice, para descubrir el porqué de su adicción al tabaco. Tal y como revela en sus memorias, cada vez que ha dejado de fumar lo ha hecho con la férrea decisión de que ese sería su último cigarrillo, sintiendo con ello la estimulante sensación de que su vida comienza de nuevo sin el lastre de sus viejos hábitos y errores. Esta sensación, sin embargo, es tan fuerte y agradable que le impulsa a fumar de nuevo, aunque sólo sea para sentirla una vez más al volver a dejar de fumar.

Svevo también fumó durante toda su vida. Paradójicamente, mientras en su lecho de muerte intentaba reponerse de las mortales heridas sufridas tras ser atropellado por un coche al ir a cruzar la calle, Svevo solía pedir un cigarrillo a sus visitantes intentando convencerles de que ese sería realmente su último cigarrillo, mas su petición no fue atendida.

Italo Svevo es el pseudónimo de Aron Hector Schmitz, o simplemente Ettore Schmitz, un importante escritor  italiano, nacido en Trieste.

Retrato de una dama - de Henry James





Isabel Archer es seguramente el personaje femenino literario que más me fascina. Profundamente moderna, adelantada a una época de rígidas convenciones sociales, llena de preguntas sin respuestas y con un deseo tan desgarrador de ser libre que a medida que la novela avanza, sentir cómo sus alas se van empequeñeciendo es desolador. 

La trama se inicia en Grandecourt, una hermosa casa inglesa a la que la norteamericana y pobre Isabel Archer llega con su rica tía, que ha decidido ocuparse de ella tras la muerte de su padre. En Grandecourt, Isabel conocerá a su tío, que la impresionará notablemente, y a su primo Ralph, enfermo de gravedad y uno de los personajes más lúcidos e inteligentes de todo El retrato. 

La novela también se va a cerrar en la casona, aunque mientras el arranque de la trama es luminoso y cegador, el final es ambiguo y, en realidad, triste. Isabel es una joven inusual, con una inteligencia y una personalidad llamativas, que atraerán a hombres tan diferentes como Lord Warbuton, el norteamericano Caspar Goodwood o el que será su marido, Osmond Ormond. Pero también a mujeres, como su moderna amiga, la periodista Henrietta Stackpole, o la intrigante madame Merle. 

A pesar del profundo deseo de independencia de Isabel, el lector es consciente, a través de la voz del narrador, de cómo este círculo de personajes comienza a tejer sus hilos alrededor de ella. No todos lo hacen con intención de manipularla, pero lo cierto es que Isabel será manipulada. A medida que avanza la novela, la revelación de que ha perdido su libertad se hace nítida para la protagonista, y el lector no deja de preguntarse en todo momento cuándo dará un puñetazo en la mesa para dejar todo atrás y recuperarla. Sin embargo, y aunque el final se presta a muchas interpretaciones, creo que la decisión que toma Isabel es en realidad la mayor prueba de que ha conseguido volver a ser libre, aunque la primera impresión es justo la contraria.

En una sociedad profundamente convencional y sometida a una rígida estructura de conveniencias, Isabel es un personaje atípico, una mujer fuera de lo común, una heroína que es heroína simplemente por ser diferente. James se detiene notablemente, como es común en él, en el análisis profundo de los pensamientos de su personaje. Maduramos con Isabel, nos hacemos mayores con ella, y la compadecemos y admiramos por igual. Sin embargo, James nos deja huérfanos en la última escena de este libro. 

Es una de las pocas ocasiones en que no conocemos una decisión de Isabel a través de sus reflexiones, sino que es su amiga Henrietta quien nos cuenta, y de paso a Goodwood, la última decisión de la protagonista. Después de centenares de páginas compartiendo sus más íntimos pensamientos, la que es quizá la decisión más importante de toda la novela es como un exabrupto. Seguramente cada lector interpreta este final de una manera, de hecho creo que eso quería Henry James: dejar el final abierto, obligarnos a seguir la vida de Isabel, imaginar qué va a pasar en su regreso a Roma, cuando tiene ya la certeza de que su matrimonio es una mascarada, cuando su juventud está quedándose atrás y ha sentido sin embargo el aliento de una pasión inesperada. El mundo en el que vive Isabel tiene unas normas, y aun respetándolas, ella se las salta a la torera casi sin pretenderlo.

James se inspiró en una mujer real para dar vida a Isabel Archer, aunque la historia que de ella cuenta sea ficción. Pero seguramente, aunque sus pensamientos se quedaron encerrados en sus salones, hubo muchas mujeres como Isabel a finales del siglo XIX. A diferencia de las heroínas de Austen, para quienes el matrimonio es el objetivo, para Archer su boda será la más profunda demostración de su espíritu indomable. Quizá sólo por este gesto, aunque después resulte fallido, sea Isabel tan libre. Por eso, a pesar de todo, cuando cierro la novela imagino que, tarde o temprano, se liberará de sus cadenas.

martes, 24 de septiembre de 2013

Muerte en Venecia - de Thomas Mann



 Continuando con el premio Nobel alemán, hablemos  un  poco de su corta novela La Muerte en Venecia. No confundir que por el nombre parezca un trhiller. Es un drama.

La novela expone una anécdota en apariencia muy simple. Presenta tan sólo a dos personajes cabalmente caracterizados que despliegan una acción mínima. Los escenarios de dicha acción se reducen, casi, a los espacios de un exclusivo hotel de veraneo veneciano y a la playa contigua a dicho hotel, lugares que se alternan en la rutinaria languidez de una estancia vacacional.

El interés de la obra reside, no obstante, en el drama interior de uno de los personajes, Gustav von Aschenbach, destacado escritor alemán de edad madura que ha llegado a Venecia buscando renovar la Inspiración perdida. Ya instalado en el hotel, Aschenbach se interesa en un adolescente polaco de nombre Tadzio, dotado de una belleza extraordinaria, el cual termina convirtiéndose en objeto de silenciosa adoración para el escritor.

Se inicia entonces una minuciosa descripción del trance psicológico de Aschenbach, cuya moralidad convencional comienza a ceder bajo el empuje de una pasión prohibida: el rigor intelectual y la estoica disciplina del escritor se consumen en las brasas del amor y el respetable Aschenbach se va convirtiendo en un ser indulgente a quien el tardío amor trastorna. Sin embargo, los delirios amorosos del artista se mantienen en un plano puramente intelectual, pues el temor al rechazo le impide acercarse físicamente al joven Tadzio.

Paralelos a esta anécdota, algunos cuadros descriptivos de la ciudad de Venecia y de sus habitantes se presentan aquí y allá con trazos impresionistas, perfilando los rasgos de un entorno grotesco y decadente que anticipan la fatalidad: la epidemia del cólera que se cierne sigilosamente sobre la ciudad de los canales.

Las autoridades ocultan la existencia de la peste, temerosas del éxodo de los turistas. Sin embargo, los rumores acerca del mal se difunden y los extranjeros comienzan a marcharse. Aschenbach, que ha sabido de la peste tempranamente, renuncia a partir para no privarse de la cercanía de Tadzio, cuya familia parece ignorar por completo lo que está sucediendo.

La salud de Aschenbach decae progresivamente hasta que cierto día, cuando la familia del muchacho se prepara a partir como el resto de los turistas, mientras contempla extasiado a su amado Tadzio en la playa, Aschenbach sufre un desmayo que anticipa su próxima muerte. La novela termina con un comentario convencional, no exento de ironía, acerca del pesar que ha suscitado en el mundo la muerte del artista.

hay una versión cinematográfica ítalo-francesa, dirigida por el gran Luchiano Visconti.



lunes, 23 de septiembre de 2013

La montaña mágica - de Thomas Mann





La montaña mágica (Der Zauberberg, en el original alemán) es una novela de thomas Mann que se publicó en 1924. Es considerada la novela más importante de su autor y un clásico de la literatura en lengua alemana del siglo XX que ha sido traducido a numerosos idiomas.

Por su profundidad y la magnitud del debate que plantea, La Montaña Mágica es una de las mejores novelas del autor, que en 1929 recibió el Premio Nobel de Literatura. 

Comenzada en 1913, antes de que estallara la guerra que tanto marcó a Thomas Mann, interrumpida en 1915 y terminada entre 1919 y 1924, el título no se refiere únicamente al lugar en el que se desarrolla la acción, un sanatorio suizo para tuberculosos, sino también al Fausto de Goethe y al tema del Venusberg, tan querido en la edad media, en el romanticismo alemán y en el Tannhäuser de Wagner.

Thomas Mann comenzó a escribir la novela en 1912, a raíz de una visita a su esposa en el Sanatorio Wald de Davos en el que se encontraba internada. La concibió inicialmente como una novela corta, pero el proyecto fue creciendo con el tiempo hasta convertirse en una obra mucho más extensa.

La obra narra la historia del joven Hans Castorp, quien visita a su primo Joachim Ziemssen, enfermo de tisis, en Davos y acaba sucumbiendo al hermético encanto del lugar. Una ligera afección lleva a que la estancia, planeada en principio para siete días, se alargue primero a siete meses y finalmente a siete años. 

Durante su permanencia —de siete años— desfila simbólicamente y discute el espíritu enfermo, casi agonizante, de Europa, en extensos diálogos en los que se profundizan los problemas esenciales del individuo y la sociedad. 

El estallido de la guerra de 1914 saca a Castorps de ese ambiente casi irreal y lo conduce a los campos de batalla.

Siguiendo la tradición de la «novela de formación», el inexperto pero sensible Castorp se ve enfrentado a una serie de ideas y experiencias hasta entonces desconocidas para él. 

La rusa madame Chauchat, de felinos movimientos, le iniciará en los secretos de la sexualidad, mientras él, sin dejarse arrastrar hacia una posición clara, acecha las violentas discusiones entre Settembrini, un «humanista ilustrado», volteriano y demócrata, y el ex jesuita Naphta, un místico reaccionario, defensor del terror y de la Inquisición. 

En esta novela el autor se proclama a favor del humanismo y la civilización, dejando atrás el decandentismo de sus primeras obras.

Tras haber escrito esta majestuosa novela, Mann se dedicó a escribir varias novelas cortas, en algunos casos autobiográficas, donde mostraba intereses por asuntos de toda índole: desde la relación entre el arte y la disciplina, pasando por la importancia del sacrificio y la condena, hasta las desventuras de una joven enamorada que acaba muriendo, que menos que por amor, en su famosa obra “Muerte en Venecia”.

Durante la Primera Guerra Mundial, Thomas Mann apoyo la política del Káiser y atacó el liberalismo. En su novela VON DEUTSCHER REPUBLIK (1923), ejerció de portavoz semi-oficial de la democracia parlamentaria, instando a los intelectuales a que apoyaran el estado de Weimar.

Existe una versión cinematográfica de La Montaña Mágica, basada en la novela de Mann, protagonizada por Rod Steiger, Charles Aznavour y un reparto francés. No llegó por estos lares.




viernes, 13 de septiembre de 2013

Salambó - de Gustave Flaubert




Un clásico de altísimo nivel, pero poco difundido. No encontré versión cinematográfica sobre esta novela.
Definitivamente que Madame Bovary la eclipsó injustamente.

Salambó apareció en las librerías el 24 de noviembre de 1862. Su éxito fue inmediato y duradero. Eugenia de Montijo se enfrascó en la novela hasta altas horas de la noche y el Emperador se interesó por los ingenios de guerra inventados por Flaubert. Salambó se puso de moda. 

En los carnavales de 1863 las señoras se disfrazaban de cartaginesas. Sin embargo, la prensa satírica caricaturizó a los personajes de la novela y la crítica seria mostró ciertas reservas hacia la novela.

Tras el insidioso proceso judicial contra “Madame Bovary”, Gustave Flaubert expresa el deseo de alejar su literatura del mundo contemporáneo, “donde mi pluma ya se ha mojado en exceso y que por lo demás me disgusta tanto reproducir que el solo verlo me asquea”. Se adentra entonces en la novela SALAMBÓ, cuya acción transcurre en el siglo iii antes de Cristo, una empresa de documentación y escritura a la que consagra cinco años de su vida. 

El estudio de autores clásicos como Polibio, Plutarco o Plinio le ayudó a reconstruir la civilización cartaginesa, y a recrear uno de los episodios bélicos más sangrientos del mundo antiguo: la guerra de los mercenarios que, tras luchar en la primera guerra púnica, se sublevaron contra Cartago al no recibir el pago prometido. El resultado fue esta proeza literaria que conoció un éxito inmediato tras su publicación en 1862.

Salambó podría catalogarse, a primera vista, como novela histórica, pues reconstruye un hecho real, la llamada Guerra de los Mercenarios, acontecida en el siglo III a.C, y que involucró a la ciudad de Cartago. 

La ambientación parece buena (desconozco la época y sus características). Al parecer, Flaubert trabajó mucho en la búsqueda de documentación para esta obra sobre una época de la que hay pocas fuentes. Las descripciones son sumamente detalladas, tanto en lo que concierne a ropajes, calles, ciudades, batallas, ropa militar, como a rituales y costumbres. 

Ciertamente, se trata de una obra muy descriptiva y visual, tanto que mientras la lees se te representa una superproducción hollywoodense de las más caras. Los diálogos, por su parte, no son muy abundantes, aunque definen con precisión a los personajes, a los que se ve como auténticos habitantes de ese pasado, y no como sucede en muchas novelas históricas modernas donde se les "actualiza" en su forma de pensar y actuar.



martes, 10 de septiembre de 2013

El abogado de Indias - de Amós Milton



Después de tiempo termino leyendo una novela histórica, que nos presenta algunos temas de actualidad. Se desarrolla en la Sevilla de 1595, donde nos encontramos ante una de las ciudades más populosas del mundo conocido en este momento. El oro, la plata que llegan del nuevo mundo, pasan por la puerta de indias, la auténtica babilonia de Europa, epicentro del comercio de ultramar.

En ésta Sevilla de los albores del siglo de oro, comparten su vida aristócratas, rufianes, pillos, ladrones, mercaderes y religiosos. Nuestro protagonista es abogado, se llama Alonso, fiel defensor del derecho y valedor de causas perdidas.

Sevilla es una de las ciudades más populosas del mundo conocido, ruge y bulle por los cuatro costados. El oro y la plata que llegan del Nuevo Mundo tienen que pasar por esta contradictoria Puerta de Indias, la auténtica Babilonia de Europa. En las enrevesadas callejuelas de esta ciudad, mitad moderna, mitad medieval, comparten vida rufianes, aristócratas, ladrones, mercaderes, monjes e individuos de todo pelaje. 

Entre todos ellos, casi con sigilo, se desenvuelve Alonso, un muchacho de casta social llana que se ve obligado a superar durísimas pruebas. Fiel a sí mismo y a unos principios inquebrantables llega a afianzarse como un auténtico «hombre de ley» llegando a influir, de forma definitiva, en la vida de algunos de los personajes más excepcionales de la colosal época del oro y la sangre. 

El sacrificio, el oro, la sangre de indios y esclavos se despilfarra para pagar palacios fastuosos o las soldadas de los tercios destinadas a conservar la herencia europea de los Austrias. Sobre el pueblo llano recaen los excesos y la opulencia de los poderosos. En definitiva, diferentes escenarios pero idénticas tormentas.

La novela nos muestra el enfrentamiento entre las administraciones, los sobornos de una justicia debilitada con los poderosos e implacable con los míseros.
Sumergidos en una época vertiginosa, veremos como dinero y poder son los elementos que marcan los designios de la sociedad sevillana, de la España donde nunca se pone el sol.

Una aventura épica dentro de una urbe puente entre civilizaciones y cultura que posee un mosaico de proezas y miserias humanas.

sábado, 7 de septiembre de 2013

Las viudas negras - de Jonathon King





Después de la aparatosa derrota de Perú ante Uruguay, que mejor que refugiarse en una buena novela de suspenso. Si es thriller, mucho mejor.

Las viudas negras es una novela negra de un autor norteamericano bastante desconocido en España, pero que ya con su anterior novela, El filo azul de la medianoche, demostró tener una gran calidad como escritor.

Está ambientada en Florida, en la zona pantanosa de las Everglades, donde vive el protagonista Max Freeman, antiguo detective de policía de Filadelfia, que se ha retirado a vivir a una cabaña a orillas de un río, y que pasa los días remando sin descanso y pescando en completo aislamiento, huyendo de sus demonios interiores. 

Un día recibe la llamada de su amigo de la infancia, un abogado de éxito llamado Billy Manchester, que le pide ayuda para investigar las muertes en extrañas circunstancias, de una serie de mujeres mayores de raza negra que acababan de vender sus primas de seguro de vida.

Max decide viajar a la ciudad e investigar el caso, pero la ciudad le resulta hostil y abrumadora y, ni siquiera la presencia de su amiga, la policía Richards, conseguirá que se sienta cómodo en el ambiente urbano.

Max es un hombre solitario, que vivió una infancia difícil dominada por la violencia de su padre, también policía, y que, antes de retirarse, fue herido de gravedad por un adolescente de 16 años.

Una parte de la historia está contada en primera persona por el mismo Max, alternando estos capítulos con los que siguen los pasos del vagabundo Eddie por toda la ciudad de Broward. Hay también continuas vueltas al pasado de Max, a su infancia y a sus años de policía en Filadelfia.

Cumple con creces las premisas que debe tener una buena novela negra: trama policíaca, un interesante análisis psicológico de personajes, un aceptable suspense y una estupenda ambientación en Florida. 


miércoles, 4 de septiembre de 2013

El gran Gatsby - de F. Scott Fitzgerald



El gran Gatsby está considerada de manera unánime como una de las mejores novelas estadounidenses de la historia. F. Scott Fitzgerald narró el espíritu de los tiempos con tal maestría que logró condensarlo para la posteridad en esta magistral obra, convertida en el mayor símbolo de la llamada Jazz Age. 

Jay Gatsby representa lo mejor y lo peor del sueño americano, con su disposición a acumular dinero y gastarlo con ostentación a fin de perseguir lo único que en realidad le interesa en la vida: el amor de la hermosa pero frívola Daisy Buchanan.

Pero, ¿quién es Gatsby, el personaje que da nombre a uno de los mitos creados por la novela del siglo XX? Jay Gatsby es un misterio, el hombre que se inventó a sí mismo y ha montado una inmensa fiesta para reconquistar a la deslumbrante Daisy Buchanan, que una vez lo quiso. Nadie sabe de dónde ha salido. 

Estamos en la primera hora de la Edad del Jazz, en los felices y cinematográficos años veinte, en Nueva York, tiempo de diversión y emoción, orquestas y tiroteos. Gatsby vive en una fabulosa casa de Long Island, y a sus bailes acude «el mundo entero y su amante», cientos de criaturas a quienes no hace falta invitar, insectos alrededor de la luz del festín. 

La puerta está abierta, y la atracción más enigmática del espectáculo es el dueño de la casa, un millonario que quizá sea un asesino o un espía, sobrino del emperador de Alemania o primo del demonio, héroe de guerra al servicio de su país, los Estados Unidos de América, o simplemente un gángster, un muchacho sin nada que se convirtió en rico. Lo vemos con los ojos del narrador, Nick Carraway, que dice ser honrado y haber aprendido a no juzgar a nadie.
En el verano de 1922, buen año para la especulación financiera y la corrupción y los negocios que se confunden con el bandidismo, parece que sólo hubo fiestas y reuniones para comer y beber, y que pocas veladas acabaron sin perturbación. 

Hay amantes que rompen con una llamada telefónica la paz de un matrimonio, y una nariz rota, y un coche que se hunde humorísticamente en la cuneta, y un homicidio involuntario, y un asesinato, pero la diversión recomienza siempre. Jay Gatsby es un héroe trágico que se va destruyendo conforme se acerca a su sueño: la reconquista de una mujer a la que dejó para irse a la guerra en Europa. 

Quiere cumplir su deseo más inaccesible: recuperar el pasado, el momento en que conquistó a Daisy Buchanan.

La antítesis del desarraigado Gatsby es Tom Buchanan, marido de Daisy. Posee una identidad de hierro, sin discusión, ciudadano de valores sólidos, que cree en la familia, la herencia, el patrimonio y la supremacía de la raza blanca. Tiene una capacidad descomunal para imponerse. 

Y alrededor de los Buchanan se fraguará un desgraciado pentágono amoroso, quebrado y desigual, como la sociedad de la época, tan igualitaria en sus espectáculos y diversiones democráticas. La revista Liberty se negó a publicar por entregas El gran Gatsby, a la que consideró una inmoral historia de amantes y adúlteros.

Cuando terminó El gran Gatsby, Francis Scott Fitzgerald le escribió desde Europa a su editor: «He escrito la mejor novela de los Estados Unidos de América.» Y, en efecto, es una obra maestra que fue celebrada en el momento de su aparición, 1925, por autores como T. S. Eliot, Edith Wharton o Gertrude Stein. Y, posteriormente, por ejemplo, por Harold Bloom: «El gran Gatsby tiene pocos rivales como la gran novela americana del siglo XX. Al volver a leerla, una vez más, mi inicial y primera reacción es de renovado placer.»


Pueden ver cualquiera de las versiones cinematográficas, pero por favor, no dejen de leer la novela. No es muy extensa, pero es magistral


sábado, 31 de agosto de 2013

El caso de la sirvienta desaparecida - De Tarquin Hall



Me llamó mucho la atención esta novela sobre un detective hindú. Creí que el autor también lo era, pero al final averigüé que era inglés. Como estamos para probar nuevos estilos y temas, abordamos con mucha expectativa esta jocosa novela. Nos gustó.

Una novela hilarante protagonizada por un inolvidable elenco de personajes. Estamos ante la primera entrega de una serie muy prometedora. Vish Puri, el detective más avispado de la India, al menos en su propia estimación, emplea sus dotes detectivescas a lo Sherlock Holmes para resolver los casos más variopintos. 

A pesar de que sus métodos están algo anticuados ante la modernidad galopante que está transformando a su país, son sorprendentemente efectivos. Un día, Puri recibe la visita de un prominente abogado punjabí acusado de la desaparición de una sirvienta que trabajaba en su casa. 

La novela desarrolla una intriga policial clásica con un tono irónico y divertido. Vish Puri tiene 51 años y es el fundador y director ejecutivo de la agencia “Investigadores Sumamente Privados”. Está casado, tiene problemas de sobrepeso y tiene una filosofía muy particular: en medio de una sociedad que se debate entre conservar las tradiciones y los cambios hacia la modernidad, él apuesta por mantener las tradiciones y los métodos antiguos de investigación: “La ciencia forense tiene su utilidad. Pero nunca podrá sustituir a la buena, clásica y pasada de moda recogida de información. Digamos que el microscopio no puede igualar el poder del ojo humano”.

Desde su destartalado despacho, y con la ayuda de su pintoresco equipo de colaboradores, Puri -que se mueve como pez en el agua entre los estratos sociales más dispares- viajará al Rajastán, donde reside su cliente, para iniciar la investigación. 

Tarquin Hall ofrece humor e ingenio en una novela que cuenta con unos originales personajes que transitan por una India contemporánea llena de contrastes.Tarquin Hall ofrece humor e ingenio en una novela que cuenta con unos originales personajes que transitan por una India contemporánea llena de contrastes.


viernes, 30 de agosto de 2013

El violinistas de Praga - de Michael Crane



Michael Crane es un historiador y escritor, autor de varios títulos de conjura histórica, así como de historia medieval y divulgación. La foto que les presento es con la que se identifica en la solapa del libro, para beneplácito de las lectoras.

La extraordinaria, bulliciosa y efervescente Praga, en otoño de 1787, se prepara para el estreno de Don Giovanni, la nueva ópera del aclamado compositor vienés Wolfang Amadeus Mozart. En esa ciudad, en la que brillan la aristocracia y el clero y donde las clases populares celebran la fiesta por anticipado, alguien actúa en secreto asesinando de forma ritual; cada asesinato revela que matar le produce un placer infinito, casi erótico. 

Una extraña música de violín cargada de malos presagios; una ciudad de fiesta; una corte suntuosa en la que no falta el mítico Casanova… En medio de toda esa magia recreada con rigurosidad y sentido del humor, el joven Mozart se sumerge en la escritura de su nuevo trabajo. Ignora que todas las muertes guardan una particular relación con él.

Junto a cada uno de los cadáveres de estos horribles crímenes aparece un pergamino donde se indica el método empleado para el asesinato y una inscripción indescifrable que podría ser de origen masónico. Todas las muertes apuntan a Mozart. 

El caso aún se complica más cuando aparece su padre en Praga, tras recibir una carta falsa en la que Mozart requiere su presencia. Tal vez la clave esté en la melodía que oyen interpretar a un misterioso violinista: una melodía que solo un hombre puede interpretar y que es una oda a la muerte.

El libro está escrito con un vocabulario fácil de entender, la acción se desarrolla de manera rápida y al llegar al final, la acción se desarrollará de manera vertiginosa, consiguiendo que te mantengas pegada al libro hasta la última línea. Por otro lado, el autor parece tener intenciones de seguir con la saga...pues el final es abierto y deja a la imaginación del lector una posible continuación del mismo.

Un libro entretenido, sin muchas complicaciones del que me han dicho que describe la ciudad de Praga con bastante realismo y quien la conozca, podrá situarse perfectamente en dicho entorno e imaginarse la acción sin problemas.


El contador de arena - de Gillian Bradshaw


Una muy buena novela histórica biográfica de uno de los más importantes personajes de la ciencia.

Cada vez que encuentro un libro de Gillian Bradshaw me entusiasma por la calidad de su relato y la forma certera y humanizada en que aborda temas históricos. Muy recomendable. 



Adelantado a su tiempo y conocido universalmente por el célebre principio que lleva su nombre, el griego Arquímedes fue un pionero del actual método científico, además de notable matemático y pensador. 

Discípulo de Euclides e hijo del astrónomo Fidias, su azarosa vida resulta tan apasionante como formidable el poder de su intelecto. 

En esta rigurosa novela histórica, Gillian Bradshaw —autora de grandes éxitos como El faro de Alejandría, Púrpura imperial, Teodora, emperatriz de Bizancio y El heredero de Cleopatra— presenta al lector un Arquímedes de carne y hueso, un ser humano excepcional que, inmerso en la convulsa época que le tocó vivir, tuvo que enfrentarse a múltiples dilemas.

Deslumbrado por las maravillas de Alejandría tras una estancia de tres años y decidido a radicarse allí para siempre, el joven Arquímedes se ve obligado a volver a Siracusa, su ciudad natal, para ocuparse de su padre enfermo. El contraste no puede ser mayor: de la deslumbrante cuna del saber ha pasado a una ciudad entregada a los frenéticos preparativos para una cruenta guerra contra la poderosa Roma. 

Convertido por las circunstancias y el destino en el principal artífice de los ingenios bélicos con que se intentará repeler la invasión del coloso romano, Arquímedes atrae la atención del tirano Hierón, quien intenta retenerlo a toda costa en su corte. 

Y pese a que el mayor deseo del genial griego es volver a Alejandría para perfeccionar sus conocimientos y reunirse con Marco, el leal esclavo que lo ha acompañado desde siempre, un inesperado motivo lo empuja a permanecer en Siracusa, un motivo que ni siquiera su pasión por el saber y la ciencia podrá obviar y que, a la postre, lo obligará a recorrer un sendero salpicado de gloria, amor, guerra y traición.

El legado de Tesla - De Robert Barret





Este es un libro que compré en la pasada feria del libro de Lima en el mes de Julio. La historia me pareció interesante, pero la novela a mi criterio es sólo regular. Si entretenida, pero para mi, nada más.

Cuando pensamos en un pionero de la era eléctrica, el nombre que suele venir a nuestra mente es Thomas Edison. ¿Quién fue el padre de la radio? La respuesta siempre es la misma: Marconi. Más difícil sería nombrar al descubridor de los rayos X, pero una búsqueda rápida revelará que fue el físico alemán Wilhelm Röntgen.

Pues bien, probablemente les sorprenderá descubrir que el hombre que merece crédito por todo lo anterior, y por muchísimas invenciones más (el radar, el mando a distancia, el motor eléctrico, e incluso una máquina capaz de general terremotos), fue Nikola Tesla. Inventor, ingeniero mecánico y eléctrico, Tesla fue todo un visionario que se topó con la incomprensión de una sociedad timorata, además de chocar frontalmente con un Edison que supo aprovecharse del trabajo de su rival, al tiempo que se encargó de desprestigiarle en beneficio propio.

El legado de Tesla, de Robert G. Barret (La Factoría de Ideas, 2013) es un entretenido thriller que gira en torno a un fascinante personaje que la historia dejó en un segundo plano, pero que fue un genio de la electricidad con fama de ser más inteligente que el propio Einstein. Nikola Tesla patentó múltiples inventos y finalmente se le terminó atribuyendo la invención de la radio. La vida de este peculiar genio está envuelta en el misterio y esta novela se sumerge en las múltiples teorías conspiratorias que envuelven su persona y su legado. 

El electricista Mick Vincent tenía casi todo lo que siempre había querido tener en la vida. Lo único que le faltaba para ser feliz era un plato de presión del embrague para su Buick Roadmaster de 1936. 

A través de una extraña anciana, Mick encuentra la codiciada pieza. Y también el diario de Nikola Tesla, un reputado genio de la electricidad con fama de ser más inteligente que el propio Einstein. Pero ¿qué hacía Tesla en la deprimida Nueva Gales del Sur en 1925? 

El Pentágono lo sabe, y Mick y su novia Jesse lo quieren averiguar: empieza la carrera para dar con el legado de Tesla. Las pistas conducen a una remota mina de cobre y a un viejo caballo de carreras llamado Lágrimas de Fuego. 

Robert G. Barrett es conocido en su país como el rey de la ficción australiana contemporánea. El millón de ejemplares que ya lleva vendidos de sus más de veinte novelas justifican y avalan el título.


miércoles, 28 de agosto de 2013

Costa Ardiente - de Wilbur Smith


Nos seguimos poniendo al día. Ahora con una novela de uno de mis escritores preferidos:
Costa Ardiente es una novela de aventura escrita por el escritor africano Wilbur Smith y publicada a mediados del año 1985.

Esta novela es integrante de la Saga Courtney y tiene como protagonistas principales a Michael Courtney y Centaine de Thiry. Como también a dos Pequeños Bosquimanos (pueblos africanos), Lothar de la Rey, Anna Stok y la poderosa familia Courtney.

La historia comienza con la vida de Michael Courtney un aviador heredero de la poderosa familia terrateniente African Courtney y descendiente directo del poderoso Sean Courtney que combate contra los Alemanes durante la primera guerra mundial. 

En la primavera de 1918, Michael, conoce a Centaine, una chica francesa de noble cuna. Entre ellos nace un amor apasionado que la violencia de la guerra interrumpe abruptamente.

Desolada, Centaine decide que el hijo que lleva en sus entrañas ha de nacer en Sudáfrica la tierra nativa de Michael. Costa Ardiente es la historia de una mujer valiente y encantadora que en su proyecto de vida se encuentra con un naufragio, una supervivencia por largos meses en el desierto Áficano y la convivencia con nativos bosquimanos que le enseñan a buscar las aguas buenas de la vida. 

Es una gran historia de aventura y acción que combina una variedad de temas sin igual, llegando a momentos de drama, traición, astucia, odio, remordimiento y redención.

Sin duda alguna esta novela no deja a nadie indiferente y que engancha desde principio a fin. Aventura, acción, drama, traición, astucia, odio, redención, remordimiento y un montón de ingredientes más hacen de esta lectura algo realmente imprescindible para los amantes del género.

Este libro me fascinó, y siempre lo recordaré como una de las mejores historias de aventuras que he leído. La redacción es magnifica y te hace que te metas en la historia desde el principio; la protagonista, una luchadora infatigable que cruza medio mundo para que su hijo conozca sus orígenes, y los paisajes de África magníficamente descritos hacen que literalmente te "bebas" el libro.
Lo mejor, como ya he dicho, es la historia en si y la descripción del paisaje de África.

Atrapado en un sueño - De Anna Jansson

Como comprenderán, estoy Feliz!!, Feliz!! de haber recuperado el acceso a mi blog. fueron varios meses de nostalgia, pena, nostalgia, y nuevamente pena el poder verlo, pero no lograr ingresar par seguir posteando libros y libros. Pero basta ya! de verbos y lamentos. Vamos a lo nuestro.






Y que mejor que presentar una novela que me gustó mucho, escrita por esta famosa escritora Sueca, Anna Jansson que tiene millones de ejemplares vendidos en el mercado escandinavo y de los países bajos. Las novelas de esa parte de Europa si que están de moda.

La protagonista es María Wern, inspectora de policía de la tranquila ciudad de Gotland en Suecia;  quien es atacada por un grupo de adolescentes cuando intentaba proteger a un joven de sus agresores. No será este el único suceso truculento que sacuda a la comunidad: al poco tiempo, aparece en un parque el cuerpo decapitado de una mujer vestida de novia. 

El miedo se instala entre los vecinos cuando algunos testigos aseguran haber visto, cerca de la escena del crimen, una figura ataviada con una capucha medieval. Escasos días después un arqueólogo encuentra restos humanos al excavar en unas ruinas medievales, entre los cuales se encuentra el cadáver decapitado de otra mujer vestida de novia. Una intriga apasionante que mantiene al lector aferrado a la novela siguiendo paso a paso las indagaciones de la investigadora Wern.

Como si fuera el eco de una siniestra leyenda, la muerte parece rondar por la hermosa isla sueca dejando su sello inconfundible, una misteriosa letra K en el cuerpo de sus víctimas. La inspectora Wern tendrá que poner en juego todos sus recursos para resolver un caso perturbador y enigmático, marcado por la culpa, la locura y el rencor, y así devolver la paz a ese paraje sueco, tranquilo solo en apariencia. 

«Anna Jansson presenta un relato revelador y escalofriante, una novela de suspense de la más alta calidad.» Nerikes Allehanda «Todo el mundo encontrará algo en esta novela. Anna Jansson acierta al poner sobre la mesa problemas sociales de toda índole.» Swedish Television.



jueves, 28 de febrero de 2013

Taller presencial intensivo de novela realizado en Lima del 18 al 22 de Febrero


El Centro de Formación de Novelistas de Madrid, presentó por primera vez en Lima, el Taller Intensivo de Novela, dictado por su director, el escritor peruano Jorge Eduardo Benavides.
Este taller se desarrollo en las instalaciones de la Librería El Virrey, del 18 al 22 de Febrero. Contamos con la participación de Alonso Cuento como expositor invitado.










miércoles, 2 de enero de 2013

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